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Archiv des Autors: Martina Wald
Lady Lynda
Georgia on my mind
zwei mal Picasso
Ich blättere in einem Kunstkatalog und plötzlich starrt mich Picasso an. Fast ohne den Blick von ihm zu wenden, tastete ich nach einem Bleistift und erwischte den B8 von Boesner. Die Boesner-Bleistifte sind viel dunkler als zum Beispiel die von Faber, und sie schmieren viel mehr, fast schon wie Kohle.
Als ich die linke Gesichtshälfte mit der Hand abdeckte, merkte ich, dass die rechte viel mehr Picasso ist als die linke.
Dann ist mir eingefallen, dass ich früher schon mal Picasso gezeichnet hatte. Ganz anders. Darauf erkenne ich eher das Gesicht Picassos wieder, wie es sich mir über die Jahre durch verschiedenen Fotos eingeprägt hat.
Die Rose, die zur Zeit in der Küche steht
Gutes Zeichenpapier – weil du es dir wert bist
Den folgenden Text veröffentliche ich heute ganz speziell für Uta W., die von Montag bis Mittwoch an meinem Zeichenkurs in der Akademie Eigenart in Bad Heilbrunn teilgenommen hat (du weißt schon warum, U. 
), und natürlich für alle, die nicht zeichnen, weil sie glauben, für ihr Zeichnen sei das schöne Papier zu schade.
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Der amerikanische Künstler Steve Martin ist vielseitig.
Er ist nicht nur als Schauspieler bekannt, sondern auch als Autor, Musiker und Kunstsammler.
Während einer Diskussionsveranstaltung über zeitgenössische Kunst im Getty Museum in Los Angeles, zu der er als Kunstkenner eingeladen war, fragte ihn jemand aus dem Publikum, ob er sich denn auch in der bildenden Kunst aktiv betätige.
Steve Martin antwortete, er sei ein so schlechter Zeichner, dass das Blatt Papier, auf dem er zeichnen würde, danach weniger wert wäre, als vorher.
Es wurde gelacht. Selbstverständlich weiß jeder, dass ein jegliches, von Steve Martin auch nur irgendwie bekritzelte Stück Papier sofort erheblich an Wert gewinnen würde.
Mir allerdings war gar nicht zum Lachen. Ich musste nämlich daran denken, dass viele, die gerne zeichnen, es oft nicht tun, weil sie tatsächlich davon überzeugt sind, dass ihre Zeichnungen nicht das Papier wert sind, auf dem sie sie anfertigen. Und das ist überhaupt nicht lustig.
Wir sind es gewohnt, den Preis einer Sache mit dessen Wert zu verwechseln. Weil wir an unsere Kunst nicht so einfach ein Preisschild heften können, glauben wir manchmal, sie sei es auch nicht wert mit Materialien gemacht zu werden, für die ein Preis bezahlt werden muss.
Der Geldwert eines Kunstwerks ist aber kein Wert an sich. Es ist nur ein behaupteter Wert. Ein Wert, auf den sich bestimmte Gruppen einigen, der anerkannt wird oder eben nicht.
Aber der Wert eines Menschen ist unantastbar und nicht verhandelbar. So auch alles, was ein künstlerisch tätiger Mensch erschafft und gestaltet.
Jeder, der sich künstlerisch ausdrückt, schafft einen Mehrwert. Man kann nicht ins Minus arbeiten.
Der eigentliche Wert des Papiers entsteht erst, indem man es zum Zeichnen benutzt und das gilt für jede einzelne Zeichnung von jedem einzelnen Künstler, egal ob dieser nun Steve Martin heißt oder Ernst Hugo Frohsinn.
Es macht keinen Unterschied, ob ich einer Eingebung folgend im Vorübergehen etwas auf´s Papier kritzle oder mich drei Stunden konzentriert an den Zeichentisch setze. Das Ergebnis ist es in jedem Fall wert, wertgeschätzt zu werden.
Wir müssen nicht alle unsere Werke und jede Kritzelei im Tresor aufbewahren. Es ist völlig ausreichend, sie respektvoll zu behandeln.
Auch wenn man eine Zeichnung weglegt oder gar wegwirft, sollte man dies wertschätzend tun und nicht mit Verachtung.
Nur weil man glaubt, eine Zeichnung nicht mehr zu brauchen, heißt das nicht, dass das Zeichnen dieser Zeichnung nicht gebraucht wurde.
So wie ein Schritt dem anderen folgen muss, wenn man sich auf den Weg macht, um an einen bestimmten Ort zu gelangen und so wie jeder Gedanke zum nächsten führt, folgt jede Zeichnung der vorhergehenden.
Du kannst es dir nicht leisten, auch nur ein einzelnes Blatt Papier einzusparen, weil jede Zeichnung, so wie sie entstanden ist, nur entstehen konnte, weil es eine Zeichnung davor gab.
Mit jeder Zeichnung, gleichgültig was du über sie denkst, investierst du in den Wert deiner Arbeit.
Deine Wertschätzung muss sich auf dein gesamtes Schaffen beziehen und nicht nur auf die Arbeiten, die du für sehenswert erachtest.
Diese, des Sehens werten Zeichnungen konnten nur entstehen, weil du dich selbst, deine Arbeit und alle – wirklich alle – deine Zeichnungen wertgeschätzt hast.
Selbstverständlich kann man auf preiswertem Papier zeichnen, aber man muss wissen, warum man es tut.
Es ist ein Unterschied, ob ich es benutze, weil ich mir den reichlichen Gebrauch von Papier nur zu einem bestimmten Preis leisten kann oder ob ich absichtlich weniger Geld ausgebe, als ich müsste, weil ich vom Wert meiner Arbeit nicht überzeugt bin und mir teureres Papier nicht zugestehe.
Noch mal: Es ist nicht verkehrt, kostengünstiges Papier zu benutzen, wenn es nicht anders geht oder eine bestimmte Qualität bevorzugt wird, die nur zufällig nicht viel kostet.
Wenn man sich aber nur dafür entscheidet, weil man es sich nicht wert ist, macht man genau dadurch am Ende seine eigene Arbeit tatsächlich wertlos.
Du kannst dir das Zeichnen und den Gebrauch von Papier nicht so lange verkneifen, bis du eines Morgens aufwachst und du dich plötzlich „wertvoll“ genug fühlst, das Papier wert zu sein, auf dem du zeichnest.
Du erschaffst erst den Wert. Es ist dein Zeichnen, das dem Papier seinen Wert gibt. Du machst es wertvoll.
Zeichenkurs in der Schweiz in Wetzikon am Mittwoch, 7. November 2018
Am 7. und 8. November 2018 bin ich in der Schweiz in der Akademie artteams.
Der Kurs am 8. November in Niederlenz ist ausgebucht, aber für den Kurs in Wetzikon am Mittwoch, den 7. November sind noch Plätze frei.
HIER ist der Link zur Webseite der Akademie. Dort gibt es weitere Informationen und dort kann man sich auch anmelden.
Dieser Kurs wird dich dazu inspirieren, mit deinem eigenen Zeichnen und mit deiner eigenen Art des zeichnerischen Ausdrucks intensiven Kontakt aufzunehmen.
Hier findest du die Motivation, oft und mit Freude zu zeichnen. Wenn du dir deines eigenen Ausdrucks „selbst bewusst“ wirst, fällt es dir leicht, den inneren Kritiker zu überhören und wieder „selbstbewusst“ und mit Begeisterung zu zeichnen.
Ich zeige dir, wie du unmittelbar sehen und zeichnen kannst. So werden dir ausdrucksstarke Zeichnungen gelingen, die keinen Vergleich scheuen müssen, weil sie einzigartig und unvergleichlich sind.
Die Teilnahme an diesem Kurs ist der Beginn einer wundervollen Freundschaft – mit Zeichenstift und Papier.
| Voraussetzungen: | Keine Voraussetzungen. |
| Anzahl Teilnehmer: | 6 bis 12 Personen |
| Zeitbedarf: | 09.30 – 12.30 Uhr und 13.30 – 17.00 Uhr |
